Hovoriť dnes o Stevenovi Spielbergovi znamená hovoriť o jednom z najvplyvnejších filmárov moderného Hollywoodu , režisérovi, ktorý dokáže ovplyvniť niekoľko generácií s rovnakou ľahkosťou, s akou spája letné trháky a závažné historické drámy. Jeho filmografia, nespočetnekrát rozobratá, nám stále ponúka nové poznatky zakaždým, keď uvedie nový film, keď sa vrátime k jeho klasikám alebo objavíme nejaké nové detaily o nakrúcaniach, ktoré boli skutočnými odyseami.
S nedávnym uvedením filmu „Deň zjavenia “, jeho návratom k sci-fi, sa režisér opäť dostal do centra filmových diskusií v Španielsku a Európe, hoci tentoraz sa o ňu delí s ďalšími významnými filmami. Napriek tomu jeho meno zostáva nevyhnutným referenčným bodom pri diskusiách o populárnej zábave, technických inováciách a autorskej vízii.
Odkaz, ktorý presahuje všetky žánre
V súčasnosti už takmer každý filmový fanúšik vie, že Spielberg režíroval thrillery, historické drámy, vojnové filmy, dobrodružné filmy a sci-fi a v nich zanechal svoju stopu. Od jeho raných televíznych prác na filme „Duel“ až po jeho najnovšie produkcie jeho kariéra dokazuje, že veľkorozpočtové štúdiové predstavenia môžu koexistovať s neustálym zameraním na postavy a emócie.
Veľká časť kritikov sa zhoduje v tom, že jediný žáner, ktorému sa môže skutočne venovať, je klasický western , pretože inak preskúmal takmer všetky základné žánre tradičného Hollywoodu. Počas svojej tvorby vytvoril ikonických hrdinov ako Indiana Jones , predefinoval trháky filmom „Čeľuste“ a vďaka filmu „Jurský park“ formoval náš súčasný obraz dinosaurov na plátne.
Jeho najslávnejšia filmografia je zvyčajne zhrnutá do zoznamu základných titulov, ktorý zahŕňa diela také rozmanité ako „Čeľuste“, „Schindlerov zoznam“, „Záchrana vojaka Ryana“, „Dobyvatelia stratenej archy“, „Mníchov“, „Jurský park“, „E.T. Mimozemšťan“ a „Správa menšiny “. Ich spoločným prvkom je snaha vyvážiť prístupnú podívanú s ľahko rozpoznateľnou osobnou víziou.
Vďaka tejto rovnováhe sa jeho meno stále objavuje v Spojených štátoch aj v európskych krajinách, ako je Španielsko, Francúzsko alebo Nemecko , kde mnohé z týchto filmov patria medzi najsledovanejšie aj desaťročia po ich uvedení na trh.
Kráľ trhákov: od "Čeľustí" po "Jurský park"
Veľká časť Spielbergovho mýtu sa zrodila v roku 1975, keď sa film „Čeľuste“ stal prvým veľkým letným trhákom a navždy zmenil hollywoodsky obchodný model. Natáčanie bolo chaotické; mechanické žraloky neustále nefungovali a režisér bol nútený ukázať len málo z tohto monštra, namiesto toho sa spoliehal na napätie a akciu mimo záberu. Vďaka týmto technickým obmedzeniam a ikonickej hudbe Johna Williamsa vytvoril kolosálny úspech, ktorý oslavuje svoje 50. výročie reedíciou v IMAX a dodnes sa študuje na európskych filmových školách ako príklad toho, ako premeniť produkčné problémy na kreatívne silné stránky.
O niekoľko rokov neskôr, v roku 1993, zopakoval tento úspech s filmom „Jurský park “, čím prekonal rekord v tržbach, ktorý predtým držal „E.T. Mimozemšťan“. Film nebol len najziskovejším filmom svojej doby, ale tiež nastolil nový štandard v kombinovanom použití praktických efektov a CGI . Sekvencie, ako napríklad prvé vystúpenie T-Rexa alebo útok velociraptora, ktoré sa opakovane premietali v európskych kinách a televízii, zostávajú ukážkovými príkladmi toho, ako spojiť úžas a hrôzu vo veľkorozpočtovej produkcii.
Po desaťročiach reedícií je „Jurský park“ dnes považovaný za klasický film o monštrách , ktorý v porovnaní s mnohými súčasnými trhákmi vyniká svojou naratívnou jasnosťou a pocitom úžasu, ktorý sa v neskorších častiach zriedka vyskytuje. Nie je náhoda, že aj o 30 rokov neskôr novšie filmy tejto série stále žijú v tieni prvej návštevy parku, ktorá sa v Španielsku naďalej streamuje na platformách ako Netflix, Prime Video a Disney+.
Medzi tieto míľniky patrí aj film „Dobyvatelia stratenej archy“ (1981), ktorý definitívne etabloval Spielberga v komerčnej kinematografii s prvým dobrodružstvom Indiana Jonesa. Táto zmes humoru, napínavej akcie a odkazov na klasické dobrodružné seriály ovplyvnila veľkú časť dnešnej zábavnej kinematografie vrátane európskych produkcií, ktoré sa snažia replikovať tento tón bezstarostnej zábavy.
Sci-fi s vlastným jedinečným štýlom: od mimozemšťanov po dystopickú budúcnosť
Ak existuje jeden žáner, ku ktorému sa Spielberg opakovane vracia, je to sci-fi . Od takmer intímnej citlivosti filmu „Blízke stretnutia tretieho druhu“ až po jeho novšie filmy, jeho filmy dôsledne skúmajú prvý kontakt, blízku budúcnosť a miesto ľudstva tvárou v tvár neznámemu.
Začiatkom prvého desaťročia 2000. storočia režíroval trio futuristických filmov, ktoré sa dnes považujú za kľúčové: „A.I. Artificial Intelligence“, „Minority Report“ a „War of the Worlds “. Prvý z nich, príbeh o vedomí umelej inteligencie, zostáva jedným z jeho najosobnejších a najťažšie zaradených diel s tónom, ktorý osciluje medzi smutnou rozprávkou a sci-fi metafyzikou.
Vo filme „Minority Report“, adaptácii príbehu Philipa K. Dicka, sa rozhodol pre dystopický policajný thriller s chladnou, technologickou estetikou , v hlavnej úlohe s Tomom Cruiseom. Film, ktorý si vychutnali európske kanály a platformy, predvídal debaty o sledovaní, predvídaní kriminality a kontrole údajov, ktoré sú dnes takmer bežné.
O niekoľko rokov neskôr prišiel jeho vlastný pohľad na inváziu mimozemšťanov s filmom „Vojna svetov“ (2005), ktorý je momentálne v Španielsku dostupný na Netflixe. Spielberg sa v ňom chcel odkloniť od klasického vojenského hrdinstva. Namiesto zamerania sa na veľkolepú vojenskú stratégiu sa rozhodol pre perspektívu obyčajného otca Raya Ferriera, ktorého hrá Tom Cruise a ktorý sa jednoducho snaží ochrániť svoje deti vo svete, ktorý sa rozpadá.
Film, ktorý priamo zachytil kolektívny strach po 11. septembri, sa zameriava na rozpad spoločenského poriadku, pouličné násilie a zraniteľnosť priemerného občana . Režisér takmer vždy obmedzuje pohľad na to, čo táto rodina vidí počas svojho úteku, čím sa každá sekvencia stáva napätým a klaustrofobickým zážitkom. Záver, verný románu H. G. Wellsa, nám pripomína, že za porážku útočníkov nie je zodpovedná ani ľudská technológia, ani vojenská sila, ale skôr samotná biológia planéty.
Od historických drám až po vojnové filmy definujúce éru
Okrem dobrodružných a sci-fi filmov je Spielbergova kariéra poznačená aj jeho prístupom k historickým drámam a vojnovým filmom . „Schindlerov zoznam“, ktorý mal premiéru aj v roku 1993, znamenal radikálnu zmenu v jeho imidži: čiernobiely príbeh o holokauste, ktorý získal sedem cien Akadémie a dodnes vyvoláva diskusie o svojom emocionálnom prístupe a spôsobe zobrazovania násilia.
Koncom deväťdesiatych rokov sa vrátil do frontovej línie s filmom „Zachráňte vojaka Ryana “, v ktorom podal jedno z najsurovejších a najrealistickejších zobrazení vylodenia v Normandii. Úvodná sekvencia, ktorú podrobne analyzovali európski kritici a filmári, zmenila spôsob natáčania bojových scén a definitívne vyvrátila predstavu, že Spielberg nebol schopný zobraziť vojnu bez príkras.
Sám režisér uznal, že natáčanie filmu „Zachráňte vojaka Ryana“ bolo mimoriadne náročným fyzickým a logistickým zážitkom , porovnateľným len s tým, čím si prešiel pred rokmi pri filme „Čeľuste“. Nie je náhoda, že keď sa ho pýtajú na filmy, ktoré ho doviedli na hranice jeho možností, často uvádza tieto dva názvy spolu s jedným veľmi odlišným: „Ready Player One“.
Vo filme „Mníchov“ (2005), ktorý sa zameriava na reakciu izraelskej tajnej služby na bombový útok Čierny september, posunul svoju reflexiu politického násilia o krok ďalej. Film, odohrávajúci sa v 70. rokoch 20. storočia, sa trpko zaoberá cyklom pomsty medzi Izraelčanmi a Palestínčanmi a za svoj znepokojivý a nekompromisný pohľad sa stretol s ostrou kritikou z rôznych strán vrátane európskych židovských komunít.
V nedávnej dobe sa v relácii „The Post“ venoval investigatívnej žurnalistike a konfrontácii medzi tlačou a mocou. Hoci bola obvinená z prílišnej uhladenosti a vážnosti, kritici sa zhodli na tom, že vyzdvihli jeho vedenie hercov a jeho schopnosť premeniť dlhé dialógové scény na sekvencie nabité etickým a politickým napätím.
Nemožné natáčanie a digitálna reinvencia filmu „Ready Player One“
V priebehu rokov Spielberg odhalil detaily niektorých zo svojich najnáročnejších nakrúcaní. Okrem známeho technického chaosu filmu „Čeľuste“ a fyzickej náročnosti filmu „Zachráňte vojaka Ryana“ režisér pri diskusiách o výzvach neustále pridáva aj tretí názov: „Ready Player One “, svoj nedávny pokus o vstup do sveta virtuálnej reality.
Tento film, v ktorom sa tínedžer uchýli do digitálneho sveta a zúčastní sa extrémneho hľadania pokladu, prinútil tím vyvinúť špecifické nástroje, ktoré v čase natáčania prakticky neexistovali . Spielberg dokonca režíroval sekvencie vo virtuálnom prostredí pomocou VR headsetu na pľaci, zatiaľ čo herci pracovali v pokročilých motion capture oblekoch v takmer prázdnych priestoroch.
Filmár vysvetlil, že táto skúsenosť predstavovala iný druh výzvy ako jeho fyzicky náročnejšie natáčania: v tomto prípade išlo o vynájdenie nového spôsobu práce s digitálnymi obrazmi a ich inscenáciou . Mesiace spal sotva štyri alebo päť hodín denne a premýšľal, ako vyriešiť scény, ktoré si vyžadovali koordináciu animácie, vizuálnych efektov a neustálych kultúrnych odkazov.
Výsledkom úsilia bol film, ktorý okrem finančného úspechu získal uznanie aj za svoju vizuálnu inováciu a zapojenie sa do popkultúry 70. a 80. rokov , čo obzvlášť dobre rezonovalo u európskeho publika vychovaného na videohrách a vo videopožičovniach. Medzi týmito odkazmi je priamy odkaz na animovaný film „Železný obr“, ktorý Spielberg niekoľkokrát chválil a ktorý sa objavuje v záverečnej bitke filmu „Ready Player One“ ako pocta.
Sebakritika, zakopnutia a pohľad späť na vlastnú filmografiu
Napriek takmer jednomyseľnému obdivu, ktorý jeho práca vzbudzuje, Spielberg nikdy neváhal poukázať na to, ktoré z jeho filmov ho nenechávajú úplne spokojným . Medzi nimi často uvádza film „Hook“, svoju reinterpretáciu Petra Pana z roku 1991, projekt, ktorý mnohí diváci, ktorí vyrastali v 90. rokoch, dnes považujú za kultovú klasiku.
Režisér v rôznych rozhovoroch priznal, že sa pri niektorých scénach v Neverlande cítil nepríjemne a že keby ho mohol natočiť znova, pravdepodobne by sa vzdal veľkej časti fyzickej práce na scéne v prospech úplne digitálneho prostredia. Priznal tiež, že úplne nedôveroval scenáru a že počas natáčania boli chvíle, keď si doslova nebol istý, čo robí.
Je zaujímavé, že tento kritický odstup ostro kontrastuje s náklonnosťou verejnosti k filmu, najmä v Španielsku, kde televízne reprízy a jeho dostupnosť na streamovacích platformách upevnili pozíciu filmu „Hook“ ako jedno z najobľúbenejších diel v rodinnej filmografii. Je to ďalší príklad toho, ako sa vnímanie režiséra a vnímanie publika môže časom líšiť.
Na opačnom extréme sú tituly, ktoré sám naďalej presadzuje, ako napríklad „Čeľuste“, „Zachráňte vojaka Ryana“ alebo jeho nedávny „Deň odhalenia“ , sci-fi film, ktorý vyvolal obzvlášť živú diskusiu kvôli svojmu kontroverznému tónu a túžbe pokračovať v skúmaní kontaktu s inými formami života z veľmi osobnej perspektívy.
Medzitým príbehy z natáčania, ako napríklad ten, na ktorý si Matt Damon spomína o filme „Zachráňte vojaka Ryana“, dokonale ilustrujú, ako Spielberg uprednostňuje celkovú víziu pred perfekcionizmom v každom jednotlivom zábere . Keď herec trval na zopakovaní scény, o ktorej si myslel, že by sa dala vylepšiť, režisér vysvetlil, že radšej pohne ďalej a venuje tento čas iným častiam filmu – filozofiu, ktorú Damon v priebehu rokov pochopil.
Celkovo vzaté, kariéra Stevena Spielberga naďalej slúži ako takmer úplná mapa toho, čím bola komerčná kinematografia za posledných päť desaťročí : od vynálezu letných trhákov až po skúmanie virtuálnej reality, prostredníctvom historických drám a veľkých rodinných eposov. Jeho trvalá prítomnosť v európskych kinách, na streamovacích platformách a v rozhovoroch o filme naznačuje, že viac než len meno z minulosti zostáva živým referenčným bodom, ku ktorému sa kinematografia vracia vždy, keď spochybňuje svoje budúce smerovanie.